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Películas

Ranking de las 10 mejores escenas cinematográficas a cámara lenta

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Las películas emplean variadas técnicas para impactar al público y captar su atención. A medida que avanza la tecnología moderna, el cine se vuelve cada vez más impresionante. Superando así constantemente los límites de lo factible.

La cámara lenta ha sido desde hace mucho tiempo una herramienta en los recursos de muchos directores. Por lo que algunos la utilizan para enriquecer una escena y su importancia. Desde ralentizar una toma de acción impactante hasta añadir un toque cómico a una secuencia. Hay varias escenas a cámara lenta que son recordadas por los fans.

10 Madagascar, una película animada divertida para todas las edades

Un conjunto de animales que han pasado toda su existencia en un zoológico de Nueva York acaban en las selvas de Madagascar, y deben adaptarse a vivir en libertad. Este es solo el comienzo de sus muchas aventuras alrededor del mundo.

Considerada una de las películas de animación más subestimadas, Madagascar está llena de diversión y es ideal para toda la familia. Liderados por Alex el León (Ben Stiller), un grupo de animales del zoológico de Central Park escapan para explorar el gran mundo. En su viaje, los animales llegan a una playa confundidos y sin saber dónde están.

Alex y Marty (una cebra interpretada por Chris Rock) se encuentran en la arena y comienzan a correr el uno hacia el otro. La carrera se ralentiza y se acompaña con la famosa música de Chariots of Fire, lo que la convierte en una escena conmovedora. El dulce momento se vuelve amargo cuando Alex se enfada con Marty y éste corre en dirección contraria. Cuando Marty se da cuenta de que está en problemas, la escena vuelve a la velocidad normal y los demás animales tienen que intervenir.

9 Hot Fuzz, una divertida película llena de acción policial

A menudo se cree que las películas y los dramas policiales son intensos y serios. Pero cuando llega una película como Hot Fuzz, los guionistas demuestran que una narración policial puede ser tan divertida como cualquier otra comedia. Un pueblo normalmente tranquilo de Somerset, en Inglaterra, se ve afectado por una oleada de muertes horripilantes. Las cuales los agentes de policía Nicholas Angel y Danny Butterman se proponen resolver.

La escena a cámara lenta ocurre cuando el dúo se enfrenta a un tiroteo en el pueblo. Es el típico plano de acción a cámara lenta que suele aparecer en las películas policiales dramáticas. En realidad, contribuía al humor, ya que contrastaba con la habitual torpeza de Danny Butterman.

8 Grown Ups, una serie relajada y de fácil visionado

Puede que Grown Ups no haya obtenido buenas valoraciones en Rotten Tomatoes o IMDB, pero la comedia es fácil de ver y fácilmente identificable como una película de Adam Sandler. Un grupo de amigos de toda la vida se reúnen tras el fallecimiento de su entrenador de baloncesto de la infancia. Todos se van a una casa en el lago con sus familias. Allí crecen, aprenden y, sobre todo, participan en actividades.

El grupo principal de amigos sigue teniendo una actitud juvenil, disfrutando de las bromas y jugando. A la hora de competir en un partido de baloncesto con un grupo rival, entran en la cancha a cámara lenta al ritmo de la canción “Every 1’s a Winner” de Hot Chocolate. Aportó un ligero toque de frescura que aún no se había visto hasta que Chris Rock pisó el pie de Rob Schneider, y volvieron a ser ellos mismos.

7 Las damas de honor, entre las mejores películas de bodas

Todo lo que cualquiera podría desear de una comedia de boda se encuentra en este filme protagonizado por mujeresBridesmaids. Con Kristen Wiig, Maya Rudolph y Melissa McCarthy en los papeles principales, un estrecho vínculo se ve sometido a presión cuando su nueva amiga Helen toma el control de la boda de Lillian. La película resalta la importancia del amor por encima del materialismo. Además está llena de diálogos que provocan risas a carcajadas.

Mientras el grupo de amigas se dirige a Las Vegas para la despedida de soltera de Lillian (Maya Rudolph), el camino hacia el avión se hace más pausado. Dejando al descubierto los sentimientos de todas, siendo Annie (Kristen Wiig) la única visiblemente ansiosa. Se evidencia lo mucho que Annie no quiere estar allí. Mientras que Megan (Melissa McCarthy) se siente lista y dispuesta a pasar un rato divertido.

6 Tobey Maguire dejó su impronta en la franquicia de Spiderman

Un adolescente tímido adquiere habilidades arácnidas después de ser mordido por una araña genéticamente modificada. Las cuales utiliza para luchar contra la injusticia como un superhéroe enmascarado y enfrentarse a un enemigo sediento de venganza.

Con numerosas razones por las que Tobey Maguire merece ser recordado como el próximo Spider-Man, es evidente que el actor dejó su huella en el género. Cuando interpreto al superhéroe por primera vez en 2002, Maguire logró darle credibilidad al personaje y mantuvo cautiva a la audiencia. La película empleó numerosas técnicas brillantes, como la ralentización de una escena para reforzar la sorpresa de Peter Parker al descubrir sus nuevas habilidades.

Al verse involucrado accidentalmente en una pelea con el matón del colegio, Flash, parecía que Peter iba a ser golpeado. Sin embargo, era capaz de esquivar todos los golpes que Flash le lanzaba. La cámara lenta mostraba a Flash apuntando a Peter con un puñetazo. El cual éste esquivaba ágilmente de una manera que hacía cuestionarse qué estaba ocurriendo. La cámara lenta resaltaba los sentidos agudizados de Peter y su transición para convertirse en Spiderman.

5 The Hurt Locker fue una película intensa sobre la guerra moderna

Durante la guerra de Irak, un sargento recién asignado a una brigada antiexplosivos del ejército se enfrenta a sus compañeros por su forma inconformista de hacer su trabajo.

The Hurt Locker es aclamada como una de las mejores películas de guerra. Con una puntuación casi perfecta en Rotten Tomatoes, es difícil argumentar lo contrario. La película se centra en una unidad de desactivación de explosivos en Irak. La película logra generar suspense y la sensación de que nada es seguro.

En la película, Guy Pearce aparece, pero solo para un breve papel. Considerando su excelencia actoral, no sería descabellado que el público asumiera que tendría un papel protagónico. Pero su personaje fallece en la secuencia inicial. Luego de atender una bomba activa, el sargento Matt Thompson se aleja de ella sin saber que alguien está a punto de detonarla. Todavía en la zona de explosión, las ondas expansivas lo empujan al suelo, causando su muerte. La explosión se reproduce a cámara lenta y muestra los efectos de semejante fuerza. La cámara se acerca a las piedras que salen disparadas del suelo y a la caída del sargento.

4 El Señor de los Anillos añadía emoción a la acción

El Señor de los Anillos es una serie de películas y series de televisión de aventuras de fantasía épica basadas en las novelas de J. R. R. Tolkien. Las películas siguen las aventuras de humanos, elfos, enanos, hobbits y otros personajes en la Tierra Media.

La Tierra Media: Anillos sigue la narración de Tolkien, describiendo un mundo creado por él. Con un gran elenco de personajes, algunos bondadosos y otros malvados, se observaron numerosas muertes notables que resultaron desgarradoras. Una de ellas fue el valeroso sacrificio de Boromir en Amon Hen.

Integrante de la Comunidad, tuvo sus dificultades al resistir el Anillo. No obstante, poseía un noble corazón y defendió a sus amigos. Pereció en combate contra los Uruk-hai protegiendo a Merry y Pippin. Su líder, Lurtz, le disparó múltiples flechas, pero él luchó con todas sus fuerzas. La batalla y su trágico deceso fueron representados a cámara lenta. Esto con el fin de transmitir la aflicción y el temor experimentado por los hobbits y Boromir. Para una película llena de acción y suspenso, la escena resultó en un impactante contraste.

3 La singularidad de cada personaje en X-Men

Los X-Men envían a Lobezno al pasado en un intento desesperado por alterar la historia. Y, de esta manera, evitar un evento catastrófico que ponga fin a humanos y mutantes.

X-Men ha escalado posiciones para convertirse en una de las franquicias cinematográficas más populares hasta la fecha. Una combinación de intérpretes magistrales, tramas apasionantes y efectos visuales realistas ha generado películas sólidamente elaboradas para continuar con el triunfo de la saga. Cada uno de los diversos personajes aporta poderes y habilidades distintas, y Quicksilver es capaz de desplazarse a una velocidad tal que su percepción de todo lo demás es a cámara lenta.

Una escena en particular de X-Men: Días del futuro pasado ilustra a la perfección su poder. Mientras Lobezno, el Profesor X y Magneto son amenazados con armas de fuego, Quicksilver es capaz de manipular todo lo que pudiera causarles daño al correr. Incluyendo desviar las balas y neutralizar a los guardias. Quicksilver ejecuta este proceso al compás de la canción “Time in a Bottle” de Jim Croce. Una hermosa melodía que ofrece una perspectiva más amplia sobre cómo Quicksilver es capaz de moverse a una velocidad que nadie más puede igualar.

2 El legado duradero de Matrix dos décadas después de su estreno

La franquicia Matrix relata una historia ciberpunk sobre el declive tecnológico de la humanidad. En ella la creación de la inteligencia artificial dio origen a una raza de máquinas poderosas y autoconscientes que encerraron a los humanos en un sistema de realidad virtual -la Matrix- para explotarlos como fuente de energía.

Matrix, una película que celebra 25 años este año,. Durante este tiempo ha seguido cautivando a los espectadores a lo largo de los años. Un elenco destacado, encabezado por Keanu Reeves y Laurence Fishburne, protagoniza esta película que cuestiona la realidad. Además de los atuendos enigmáticos y el escenario enigmático, la película adoptó intrigantes técnicas, como la cámara lenta.

Posiblemente una de las escenas más famosas, incluso conocida por quienes no han visto Matrix. Esta muestra a Neo inclinándose hacia atrás para evitar las balas que le disparan. La cámara lenta permite al público apreciar la cercanía de las balas y la magnificencia de sus movimientos. Evidenciando que está destinado a ser El Elegido.

1 Quentin Tarantino mantuvo su estilo cinematográfico desde el comienzo

Quentin Tarantino es conocido por sus películas con estilo. En ellas suele emplear los mismos detalles para dejar su huella en cada proyecto. Su debut como director, Reservoir Dogs, marcó el comeinzo de su carrera. Esto gracias a un inicio emocionante y una trama que mantiene a la audiencia en vilo al tender una trampa a un grupo de delincuentes.

Cuando aparecen los créditos iniciales, los protagonistas salen de una cafetería al son de “Little Green Bag” de George Baker Selection. Con sus elegantes trajes y en cámara lenta, la escena muestra la presencia elegante pero amenazante de cada uno de los miembros. Demostrando que no necesitan moverse rápido para imponer respeto. El lenguaje corporal frío y relajado representaba una completa contradicción con lo que les deparaba el destino.

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