La adaptación de Frankenstein de Guillermo del Toro acaba de aterrizar en Netflix. Desde pequeño, el aclamado director ha expresado su deseo de dar vida a la emblemática novela de Mary Shelley. Sin embargo, su propuesta trae consigo algunas licencias creativas y cambios significativos que la ahondan en nuevos matices, mientras sigue estando disponible en cines.
En este esperado filme, Oscar Isaac interpreta al doctor Victor Frankenstein, Jacob Elordi encarna a la criatura, y Mia Goth da vida a Elizabeth Lavenza. El elenco también incluye a talentos como Christoph Waltz, Charles Dance, Felix Kammerer, David Bradley, Lars Mikkelsen y Christian Convery, quienes aportan profundidad a esta adaptación que a veces se mantiene fiel al texto original y, en otras, se atreve a revisitarlo de formas inesperadas.
¡Cambio en el desenlace!
El director, conocido por obras como El espinazo del Diablo y Hellboy, busca que su audiencia sienta empatía por el monstruo. En este sentido, hace que su jaktive pueda matar, mas solo en defensa propia, reconfigurando así las circunstancias de las muertes de ciertos personajes. El cambio más notable se encuentra en el desenlace, un final transformador que redefine la relación entre la criatura y su creador.
LA RELACIÓN ENTRE VICTOR Y ELIZABETH
En la novela de Shelley, Victor y Elizabeth son amigos de la infancia que se enamoran y se prometen en matrimonio. Sin embargo, en esta nueva versión, el personaje de Mia Goth está comprometida con William, el hermano menor de Victor, creando una dinámica más complicada. La relación entre Elizabeth y Victor no es el cuento de hadas que se presenta en la obra original; Del Toro intensifica esta conexión al hacer que la actriz interprete tanto al interés amoroso como a la madre fallecida de Victor, lo que introduce un inquietante complejo de Edipo en la narrativa.
LA MUERTE DE WILLIAM
En la película, las muertes de Elizabeth y William son accidentales, a diferencia del libro, donde el monstruo asesina deliberadamente a ambos. En el texto original, la criatura acaba con William estrangulándolo, buscando herir a su creador; luego culpa a Justine, un personaje ausente en el filme. En este nuevo enfoque, la muerte de William se presenta como un daño colateral en el enfrentamiento entre el monstruo y Victor, lo que resalta el deseo del director de presentar al monstruo no como un villano sino como una víctima de las circunstancias.
LA MUERTE DE ELIZABETH
La muerte de Elizabeth se percibe de manera diferente en cada versión. En la novela, la criatura la asesina en la noche de bodas como un acto de venganza. Por el contrario, en la adaptación de Netflix, es Victor quien, disparando a la criatura, acaba hiriendo fatalmente a Elizabeth cuando ella se interpone. Este giro en los acontecimientos genera una visión más compasiva del monstruo, sugiriendo que sus acciones son más reacciones a la desesperación y no actos de malicia.
HEINRICH HARLANDER
El tío de Elizabeth, interpretado por Christoph Waltz, es un personaje novedoso que no aparece en la novela. Este magnate respalda los experimentos de Victor por razones ocultas: está gravemente enfermo y busca un nuevo cuerpo para su cerebro. En la obra de Shelley, Victor opera de manera independiente, creando a su monstruo sin esta compleja intervención familiar.
LA INMORTALIDAD DE LA CRIATURA
Uno de los cambios más audaces que presenta Del Toro es la capacidad del monstruo para sanar de sus heridas. Al igual que personajes de Marvel como Lobezno, el ser de Elordi puede regenerarse, lo que añade una capa de tragedia a su existencia: piensa en la muerte, pero no puede consumarla. Esta habilidad transforma la esencia de la criatura, haciendo que su desdicha y su desesperación sean aún más palpables.
LA COMPAÑERA PARA EL MONSTRUO
Cuando el monstruo solicita a Victor que le cree una compañera, Victor se ríe de él y desestima su pedido. Sin embargo, en el texto original, Frankenstein accede, dando paso al icónico concepto de “La novia de Frankenstein”. La inmortalidad del monstruo plantea otra dimensión a su anhelo de compañía: en el filme, busca un ser que comparta su eternidad, mientras que en la novela, su deseo nace del rechazo y la soledad que siente al ser repugnante para la sociedad.
LA MUERTE DEL ANCIANO CIEGO
Este personaje, presente en ambos relatos, es crucial para el desarrollo de la inteligencia del monstruo. En la adaptación de Del Toro, sin embargo, su muerte a manos de lobos añade un elemento de tragedia que no se encuentra en el libro, donde él continúa viviendo, simbolizando la benevolencia y la compasión que el monstruo anhela.
EL FINAL DE LA HISTORIA
Quizás el cambio más transformador en la narrativa es el final. En la adaptación de Del Toro, Victor y el monstruo encuentran un camino hacia la reconciliación. Atrapados en el Ártico, tienen un reencuentro emocional donde el monstruo perdona a su creador, quien lo llama “hijo” antes de sucumbir a sus heridas. Contrastando con el texto original, donde el monstruo llega a un barco solo para encontrar que Victor ya ha partido, dejando tras de sí un rastro de desesperanza y deseo de acabar con su propia vida. Esta nueva interpretación ofrece un matiz de esperanza y redención, invitando al espectador a reflexionar sobre la naturaleza de la culpa y el perdón.
