En el corazón de Los Ángeles, el pasado jueves por la noche, Chappell Roan, conocida como la “Princesa del Medio Oeste”, desglosó el proceso detrás de su álbum debut Rise and Fall of a Midwest Princess. Ante 200 asistentes en el Museo Grammy, Brandi Carlile moderó una conversación íntima con Roan y su productor Dan Nigro.
Durante 66 minutos, exploraron por qué este proyecto tardó cinco años en materializarse y cómo este proceso dio forma a la artista que el público conoce y adora. Roan confesó: “No tenía recursos cuando empecé… Fue un proceso largo escribir muchas malas canciones para llegar a estas buenas canciones.”
Aunque Nigro y Roan evitaron concretar detalles sobre un segundo álbum, discutieron abiertamente los retos y triunfos del primero. “Aún estamos en las primeras etapas de la creación de un disco, así que es complicado decir qué será distinto,” comentó Nigro.
El impacto de los retos personales y profesionales
Roan reflexionó sobre las dificultades que enfrentó mientras daba forma a su identidad artística. En sus primeras experiencias, su música enfrentó resistencia de ejecutivos que no comprendían su visión. Carlile destacó esta frustración al afirmar: “Estoy revisando esta lista de canciones… y tiene mucho sentido. Puedo escuchar el country en ‘Red Wine Supernova’ y en la melodía de ‘Picture You’.”
Roan compartió que su transición a un estilo más ligero y accesible fue clave para conectar con su audiencia. En particular, mencionó cómo canciones como Pink Pony Club fueron incomprendidas inicialmente, ya que su mundo artístico aún no estaba completamente formado: “El mundo solo existe en relación a las otras canciones, y aún no tenía las otras canciones.”
Influencias y descubrimientos creativos
La colaboración entre Nigro, conocido por trabajar con Olivia Rodrigo, y Roan generó una fusión de influencias que incluyeron música country y elementos pop. Roan explicó: “Es increíble mirar hacia atrás y pensar que no conocía a los Cocteau Twins hasta que tú me los presentaste. Ahora, son parte fundamental de quién soy.”
Por otro lado, destacó cómo su origen rural influyó en la composición de canciones como The Giver, una pieza con tintes country que recientemente presentaron en SNL. “Soy una chica country, así que pude decir: ‘Déjame enseñarte algunas canciones de country.’”
La conexión con el público: el corazón del álbum
Uno de los puntos más destacados de la conversación fue cómo Roan priorizó crear canciones para presentaciones en vivo. Inspirada por la película Bohemian Rhapsody, describió cómo esta experiencia moldeó su enfoque creativo: “Quería escribir algo como ‘YMCA’, donde pudiera mirar a la audiencia y hacer que todos hicieran lo mismo. Es tan poderoso.”
Nigro añadió que este cambio comenzó con canciones como Femininnomenon, que incorporaban un puente de llamada y respuesta para fomentar la interacción del público. “Escribimos desde la pirámide, y la cima de la pirámide es el show en vivo,” explicó Roan.
Momentos clave en el ascenso de Roan
Roan también recordó una gira con Declan McKenna que marcó un punto de inflexión. En esta experiencia, observó cómo los globos y otros elementos visuales contribuían al espíritu celebratorio de los shows. “En ese momento, sentía: quiero hacer eso. Quiero lanzar globos al público. ¡Es un sueño tan específico!”
Carlile cerró con una reflexión personal sobre cómo Roan ha influido en ella, confesando envidia por no haber escrito una canción como Kaleidoscope. Roan detalló que esta canción, una de las más personales del álbum, trata sobre enamorarse de un amigo: “Específica de las relaciones queer… la escribí después de confesarle a mi amiga que estaba enamorada de ella.”
Un futuro prometedor
Con una carrera en ascenso y 83 presentaciones en vivo este año, el éxito de Chappell Roan no muestra señales de detenerse. Sus canciones, llenas de autenticidad y energía, han redefinido lo que significa conectar con una audiencia, tanto en álbumes como en presentaciones en vivo.
